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    这一切都是他一个人趁着第二天给大家自由准备的时间里做的。

    第三天正式开始拍摄，这是陆鸣第一次尝试自导自演。他制作过动画短片，所以他知道要如何剪辑，如何按照自己的想法来穿插镜头、安排背景音乐。虽然他失去了三年记忆，但在那以前，他也参与过电影、电视剧的拍摄，他知道在片场导演大致是怎么工作的。仅此而已，这就是他对导演工作的全部理解了。

    但他站在片场，第一次对于诗文说a的时候，他对这部短片最终效果如何并无把握，这是一次全新的尝试。他与电影的全新篇章从此揭开。

    对最终的影片效果，陆鸣做了一些妥协，他为了避免让电影看上去太晦涩，放弃了一些他原本的构思。

    但他还是保留了许多极具个人色彩的镜头和叙事方式。

    陆鸣找了个童星来演童年胡杨杨，第一个镜头是从东方明珠顶楼俯瞰上海的景象，第二个镜头陆鸣给到了早上五点天刚蒙蒙亮的上海弄堂口，然后才是一个年轻女人拉扯着一个还没睡醒的小孩的画面，那是胡杨杨的mama第一次带他去面试一家淘宝店冬季上新宣传图拍摄。

    前两个镜头是陆鸣自己在集中拍摄结束后去现场取景拍摄的。他还用无人机拍了社区上空的景象，现在还很少有导演在电影里放无人机拍摄的镜头，尤其是有追求的文艺片导演，可能他们觉得无人机拍出来的画面质感不够，或者觉得这是技术入侵电影，总之他们排斥无人机摄影就像排斥flix上的网络电影一样，他们发出直击灵魂的拷问：如果电影不能进入院线，不在大荧幕上公映，那和网络大电影又有什么区别？

    也许是没什么区别，可陆鸣并不觉得一定得有什么区别，他还没有接受过导演的专业训练，画面安排全凭直觉。

    很多年以后，在陆鸣沉寂一段时间后又作为新锐导演回到国内观众视野时，有人挖出了陆鸣的这部微电影，来看一下他还没有接受系统学习时的短片作品。

    陆鸣从一开始就是一个诗人式的导演。

    他总是喜欢在电影里添加一些看似无关联的镜头，有意识地弱化电影里时间线和空间转变的概念，而是以故事逻辑来展开。陆鸣并不是一个反叙事爱好者，他还是喜欢讲一个完整清晰的故事，他的电影并不晦涩难懂，不会让人在看完电影以后摸不着头脑，全然不知这究竟是讲了个什么故事。

    他只是会设计一些非现实的镜头，穿插一些无意义的画面，暗示一种情绪和氛围，帮助他讲好一个故事。

    在《好长的冬天》这部短片里，胡杨杨刚转学进学校的时候，陆鸣先给了胡杨杨一个脸部特写的镜头，然后是一个环视班级的镜头，只是镜头聚焦在同学们的手上，每个人都在写字，每个人的握笔姿势都不一样，写的习题集也不一样。镜头回到胡杨杨脸上，这次是一个全身镜头，他脸上依然很平静，但他悄悄摩挲着自己的大拇指，这个细节透露出他内心的不安。

    表现胡杨杨被校园冷暴力的时候，陆鸣选择让胡杨杨在天台发呆的镜头和同学们在教室里背单词、刷题的镜头交替出现，反复对比，反复强调。

    客观存在的差异是伤人的。

    其中一个镜头显得很特别，陆鸣先是拍了教室里人声鼎沸的景象，下一秒画面上就是上体育课了，教室里人都走空了，只剩下忘关的老旧风扇“吱呀吱呀”地转着。

    风扇被遗忘了，被落下了，它兀自转着，那“吱呀吱呀”的声音好似是它不甘寂寞刻意发出的，可到头来只是惹人生厌。

    胡杨杨就处于如此尴尬的境地。

    杨星宇改编的剧本是一个互相救赎的故事，但陆鸣最后拍出来的微电影的效果还是以悲凉为底色的，故事停在了胡杨杨经历一番挣扎终于考上北电的那个夏天，但“他被拯救了”却并不是一个令人信服的结论。

    杨星宇的剧本更想表现的是一种青春的暧昧与羁绊，而陆鸣拍出来的微电影里女同学陈仪更像一个工具人，她只是一个象征符号，区别于胡杨杨冷血的父母和冷漠的其他同学，只是稍显得不同一些，身上有一点人情味。也许胡杨杨对她有一些朦胧的好感，但也就到此为止了，他更多的还是靠自己挣扎着爬出了泥沼。

    你不能希冀任何人当你的救世主，你只能自救。

    这是陆鸣最后为这个微电影定下的主题。

    第21章 《好长的冬天》（3）

    《好长的冬天》在腾飞视频上线后，短短一小时就达到了1000万播放量。这部总时长27分钟的微电影受到了来自各方的关注。

    陆鸣打开弹幕，看网友的实时评价。

    上一次《生死局》他只看了一些微博网友的评论，了解大家的看法，对一些网友提出的肢体语言不自然的问题加以反思，争取在这次表演中有进步。至于那些人身攻击的谩骂话语，他只当没看见，刷过去就完事了，也不多想。

    但这次他很着急，他想第一时间了解观众对这部微电影的看法和感受。这主要是因为他本人扮演的角色发生了改变，《生死局》他只是负责演绎一个经典影视剧段落改编版本，他当时的心情主要是想证明自己，证明自己有态度，有演员的使命感，想要改变广大观众心目中无演技、不求上进流量的形象。